Не нашли нужный текст?
Принимаем заказы через vk.com/tooday_ru
Надо исправить ошибки в вашем тексте?
Добавьте текст.
English / Английский язык > Topics: Art (Искусство)
Сочинение на английском языке с переводом на русский.
Автор текста: tanya_shono (специально для tooday.ru)
Topic: English Painters
Тема: Английские художники
Centuries of British development have been reflected in the characteristic features of national art, such as the stability of traditions, the aspiration for practicality and the portrayal of everyday life, characters of the ordinary English. Imagery of works and sophistication of masters’ decorative fantasy peculiarly echoes with a detailed rendering of the surroundings.
Многовековое развитие Великобритании получило отражение в характерных особенностях искусства страны, таких как устойчивость традиций, стремление к практичности и изображение обыденной жизни, быта, образов простых англичан. Образность произведений и изощренность декоративной фантазии мастеров своеобразно перекликается с детальным изображением окружающей жизни.
The central place in English painting of the 16-17th centuries belongs to the portrait: creative traditions of H. Holbein, who was visiting the United Kingdom, were developed in the works of English miniature masters A. Oliver, H. Hilliard and C. Cooper. In their works the artists combined the usual subtlety of miniature art and thoughtful individual characteristics of the image. Impressive aristocratic portrait which had been introduced by foreign artists, found somewhat greater simplicity, objectivity and rigor in works of British followers George Riley and William Dobson.
В английской живописи 16-17 веков центральное место принадлежит портрету: творческие традиции Х. Хольбейна, который посещал Великобританию, получили развитие в работах английских мастеров миниатюры А. Оливера, Н. Хиллиарда, С. Купера. В своих произведениях эти мастера объединяли привычную тонкость миниатюрной техники и вдумчивую индивидуальную характеристику образа. Впечатляющий аристократический портрет, который был введен иностранными художниками, обрел у британских последователей Дж. Райли и У. Добсона несколько большую простоту, объективность и строгость.
Having taken in 1641 a position of a court painter, W. Dobson created many portraits of the royal retinue, knights and dukes. His paintings have become valuable because of their technical brilliance, integrity and disclosure of models’ image and character.
Заняв в 1641 году должность придворного живописца, У. Добсон создал множество портретов королевских приближенных, кавалеров и герцогов. Его картины ценны благодаря техническому блеску, прямоте и раскрытию образа и характера модели.
The 18th century was marked by the heyday of British art. This era begins with the works of democratically motivated William Hogarth: his lively portraits and a cycle of satirical prints and paintings. Talented portraitists T. Gainsborough, J. Reynolds, H. Raeburn and A. Ramsey skillfully correlated external solemnity of the works with the inner naturalness and depth of image, its exact social and individual reflection, self-assured and free style of painting.
18 век ознаменовался периодом расцвета искусства Великобритании. Эта эпоха начинается с творчества демократически целеустремленного У. Хогарта – его жизнерадостных портретов и цикла сатирических гравюр и картин. Талантливые художники-портретисты Т. Гейнсборо, Дж. Рейнолдс, Х. Ребёрн, А. Ремзи, умело соотносили внешнюю импозантность произведения с внутренней естественностью и глубиной образа, его точным социальным и индивидуальным отображением, уверенным, свободным стилем письма.
J. Reynolds headed the Royal Academy of Arts founded in 1768 and delivered lectures. The painter regarded that the ultimate goal of art is a reflection of the moral principles.
Дж. Рейнолдс возглавил Королевскую академию художеств, основанную в 1768 году, читал лекции. Высшей целью искусства художник считал отражение принципов морали.
A national school of landscape (J. Chrome, T. Gainsborough, R. Wilson, watercolorists T. Girtin and. R. Cozens) had been formed in this period in the UK. The direction of genre painting, brilliant representatives of which are such artists as J. Moreland and J. Wright, had been developing.
В эту эпоху в Великобритании сформировались национальные школы пейзажа (Дж. Кром, Т. Гейнсборо, Р. Уилсон, акварелисты Т. Гёртин и Дж. Р. Козенс). Развивалось направление жанровой живописи, яркими представителями которой являются мастера Дж. Морленд и Дж. Райт.
T. Gainsborough in his works sought to express love for nature, yearning for the past years of childhood and village life. Gainsborough drew inspiration for creating his paintings from music, which explains his broad stroke, the rhythm in the proportion of forms and colors and texture shining.
Т. Гейнсборо в своем творчестве стремился выразить любовь к природе, тоску по прошедшим годам детства и жизни в деревне. Воодушевление для создания картин Гейнсборо находил в музыке, чем объясняется его широкий мазок, ритмичность в соотношении форм и красок, блеск фактуры.
Essential role in the English culture of the 18-19th centuries was played by the works of everyday and political cartoons genre. Notable examples of this trend are the works by T. Rowlandson and J. Gillrey.
В английской культуре 18-19 веков существенную роль сыграли работы жанра бытовой и политической карикатуры. Яркие примеры этого направления – работы Т. Роулендсона, Дж. Гилрея.
Typical for the British fine arts of the 1st half of the 19th century are the works of romanticists-fantasts: confident landscape artist William Turner and graphic artist William Blake. Works by John Constable, the founder of the realistic scenery filled with life freshness, a talented landscape and historical artist R. P. Bonington and great masters of the watercolor landscape D. Cox and J.C. Cotman have become well-known.
Для британского изобразительного искусства 1-й п. 19 века характерными являются произведения романтиков-фантастов – уверенного пейзажиста У. Тёрнера и мастера графики У. Блейка. Становятся общеизвестными работы основоположника наполненного жизненной свежестью реалистичного пейзажа Дж. Констебла, талантливого пейзажиста и исторического живописца Р.П. Бойнингтона, а также великолепных мастеров акварельного пейзажа Д. Кокса и Дж. С. Котмена.
In his paintings John Constable glorified his homes. Painting was a way to express feelings for the artist. Constable’s works are characterized by courage and independence. The artist did not follow the norms of academic art, but tried to capture his own supervision of nature.
Джон Констебль в своих картинах прославил родные места. Живопись была для художника способом выражения чувств. Работы Констебля характеризуются смелостью и независимостью. В них художник не стремился следовать нормам академического искусства, а старался запечатлеть собственные наблюдения за природой.
Artists W. Morris, W. Crane and E. Burne-Jones saw the purpose of their works in adding the elements of aesthetics into life, exaltation of the handmade crafts to counterbalance faceless machine production.
Художники У.Моррис, У. Крейн и Э. Бёрн-Джонс целью своих произведений считали дополнение быта элементами эстетики, возвышение ручного ремесла в противовес безликому машинному производству.
British genre painting of the 2nd half of the 19th century bears the imprint of the literary excitement and sentimentality, which is reflected in the works by W. H. Herkomer and W. Frith. Etchings by S. Hayden, pictures of the Scottish masters: genre artist W. McTaggart and still life artist W. McGregor are filled with a sense of the present time.
Британская жанровая живопись 2-й п. 19 века несет отпечаток литературной увлекательности и сентиментальности, что отражено в произведениях Х. Херкомера и У. Фрита. Офорты С. Хейдена, картины шотландских мастеров – жанриста У. Мак-Таггарта и натюрмортиста У. Макгрегора исполнены живым ощущением современности.
J. M. Whistler supplemented the legacy of British painting with the acute observation and gorgeous color harmony of the impressionism, which was developed by W. Steer and W. Sickert, the creators of the "New English Art Club", which was founded in 1886-1886.
Дж. М. Уистлер дополнил наследие британской живописи острой наблюдательностью и великолепной цветовой гармонией импрессионизма, идеи которого развивали У. Стир и У. Сиккерт, создатели «Нового английского художественного клуба», который был основан в 1886-1886 гг.
Artist of the “Club” sought to recreate everyday life, the images of the ordinary people in their works; they were looking for ways of picturing true contemporary reality. W. Steer was famous for wonderful landscapes, which clearly convey the state of nature: the weather, humidity, daytime. W. Sickert skillfully portrayed seemingly lackluster themes, in which deep feelings and dramatic emotional state of a person were hidden.
Мастера «Клуба» стремились воссоздать в своих работах повседневную жизнь, образы простых людей, искали способы изображения истинной современной действительности. Уилсон Стир прославился превосходными пейзажами, в которых отчетливо передано состояние природы: погода, влажность воздуха, время дня. Ричард Сиккерт умело изображал непримечательные с виду сюжеты, в которых скрывались глубокие чувства и драматичные душевные состояния человека.
Realistic direction is inherent for the British fine arts of the first half of the 20th century. Like in other countries, communities of progressively oriented artists who sought to reflect objective reality in their works came up in England. The thread of resistance to fascism runs through the works of the interwar and war period.
Для британского художественного искусства первой половины 20 века присуще реалистическое направление. Как и в других странах, в Англии создаются сообщества прогрессивно ориентированных художников, которые стремились в отразить в своих работах объективную действительность. Сквозь произведения межвоенного и военного периода красной линией проходит тема сопротивления фашизму.
After the war, the British masters worked on realistic works about life of the ordinary people. The seamy sides of life are reflected in a number of works by J. Bratby, J. Smith, E. Middledich.
После войны английские мастера работали над реалистическими произведениями, посвященными жизни простого народа. Неприглядные стороны повседневной жизни отражены в ряде работ Дж. Брэтби, Дж. Смита, Э. Мидлдича.
Текст на английском языке с переводом на русский язык «Английские художники (English Painters)» по теме «Art / Искусство» является авторским сочинением пользователя tanya_shono. Будем благодарны, если вы укажите на обнаруженные ошибки в тексте. Автор текста несогласный с исправлениями тоже может высказать свое мнение.
*

Correct the mistakes / Исправление ошибок:

Выделить ошибку